«В поисках лица времени»

В поисках лица времени — Константин Чайкин

Впервые в Бангкоке галерея Eurus Gallery представляет Константина Чайкина во всём многообразии его художественной практики — от механического часового искусства до авторских рисунков, графических работ и живописи. Параллельно проходит выставка «Искусство контраста», объединившая современных ювелирных художников, которые исследуют творческие возможности противоположных материалов, эпох, техник и идей.

В поисках лица времени

Константин Чайкин известен во всём мире как независимый часовщик, изобретатель и создатель одних из самых фантазийных механических часов в современной часовой индустрии. Но часы — лишь одно из выражений его художественной вселенной.

Отдельные произведения высокого часового искусства Чайкина уже показывали в Азии, однако эта выставка даёт редкую возможность увидеть автора за пределами часов. В экспозиции собраны работы разных лет, включая совершенно новые: часы представлены рядом с авторскими эскизами, графическими работами и картинами, что позволяет увидеть связь между разными сторонами его практики.

Название отсылает к одной из самых узнаваемых идей Чайкина и к любопытной игре слов в английском языке: у часов есть лицо (face), и для Чайкина это лицо становится буквально персонажем. Знаменитая серия Ристмонов превращает циферблаты в выразительные лица: глаза показывают часы и минуты, а рты нередко отображают фазы Луны. Люди, животные, фантастические существа и герои мифов становятся механическими личностями, каждая со своим выражением, характером и чувством юмора.

За этими игровыми лицами стоит исключительно сложное часовое искусство. Достижение Чайкина не в том, чтобы украсить механические часы узнаваемым образом, а в том, чтобы сама механика стала частью художественного высказывания. Время становится живым персонажем, а циферблат — лицом, способным передавать эмоции.

Поиски лица времени выходят далеко за пределы циферблата. Даже обычная шестерёнка из механизма часов превращается во вселенной Чайкина в антропоморфного героя, а целые группы таких оживших фигур появляются в его автопортретах, где художник изображает себя в окружении собственных созданий. Рисунок может стать отправной точкой механического изобретения, а персонаж, придуманный для часов, — зажить самостоятельной жизнью в графике или живописи.

Эскизы, прежде связанные в первую очередь с процессом проектирования, превратились в самостоятельные коллекционные произведения и достигают десятков тысяч долларов на крупнейших международных аукционах. Выставка также открывает сторону практики Чайкина, незнакомую даже многим поклонникам его часов, — живопись. Аукционные результаты его картин уже достигали 180 000 швейцарских франков (200 000 долларов США), что подтверждает: репутация Чайкина как художника выходит далеко за пределы часового мира.

Объединяя часы, рисунки, тиражную графику и живопись, Eurus Gallery предлагает увидеть в Константине Чайкине не только выдающегося часовщика, но и художника, чьи идеи свободно перемещаются между разными формами выражения.

Искусство контраста

Во втором выставочном пространстве галереи проходит выставка «Искусство контраста», посвящённая одному из самых сильных инструментов современного искусства — сопоставлению внешне несовместимых элементов. Для представленных художников контраст — не просто визуальный эффект, а способ поставить под вопрос устоявшиеся представления о красоте, ценности, традиции и художественном выражении.

Гонконгский художник Dickson Yewn соединяет традиционную китайскую культуру и ремесло с титаном и современными технологиями. VA, также работающий в Гонконге, в серии Quiet Rings помещает винтажные камни редких огранок в оправы почти бескомпромиссного современного совершенства. Александр Лаут подходит к контрасту через юмор и образы поп-арта, превращая ироничные и неожиданные сюжеты в драгоценные объекты. Ильгиз Ф. сочетает вековые техники эмали с инновационными материалами, такими как наноситалл.

Проект Africa от Alice in Wonderlab совместно с Epic Jewelry обращается к традиционным африканским украшениям, где предметы, отвергнутые одной культурой, становятся ценными личными украшениями в другой, и задаёт вопрос: что на самом деле делает вещь драгоценной? Итальянский ювелирный художник Алессио Боски вплетает в сложные современные композиции подлинные антикварные элементы, в том числе древние монеты и мозаику, делая античность живой частью настоящего.

Адрес: Eurus Gallery, The House on Sathorn, 106 North Sathorn Road, Бангкок.